Butaca "The Egg" de Arne Jacobsen

Los asientos creados por Arne Jacobsen son envolventes y anatómicos. Bajo el principio de la ergonomía crea piezas que le permiten las nuevas tecnologías y los materiales avanzados. Piezas que antes eran impensables desde el punto de vista técnico.

Las butacas de Jacobsen sirven para algo más que para sentarse. El asiento, pues, se convierte en la expresión de nuevos estilos de vida y se adapta tanto al cuerpo como al ambiente que decora.

Jacobsen diseña la butaca "The Egg" que condensa en una sola forma el asiento, el respaldo y los brazos. El conjunto, inicialmente fabricado en Styropore, se imprime hoy en poliuretano, Jacobsen imaginó un sillón tapizado en cuero, pero los costes lo obligaron a conformarse con convencionales revestimientos de tela.

Aun así, la alternancia de formas cóncavas y convexas requiere un proceso de tapizado muy minucioso y caro, que resulta más sencillo gracias al uso de telas elásticas.

Arne Jacobsen comenzó su carrera de arquitectura estudiando en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927. Luego fundó su propio estudio en Hellerup para trabajar en arquitectura e interiorismo de forma independiente. Sus influencias fueron Le Corbusier, Gunnar Asplund, y Ludwig Mies van der Rohe. Fue pionero del diseño moderno en Dinamarca, con su obra "La casa del futuro" diseñada junto con Fleming Lassen en 1929. Su mayor proyecto fue el edificio para la termianl aérea SAS y el Royal Hotel de Copenhague (1956-1960) en donde Jacobsen intervino en cada detalle como la tapicería y la iluminación. Por esos años, también incursionó en el diseño industrial, con objetos como las sillas Ant (1951-1952) y las Series 7 (1955) para Fritz Hansen. También diseñó las luminarias AJ (1955-1960) para Louis Poulsen, la colección de objetos metálicos Cylinda-Line para Stelton y cubertería para Georg Jensen. Durante la década de los 60s se dedicó a la docencia en la Skolen for Brugskunst de Copenhague y diseñó el St. Catherine's College de Oxford.

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Charles Eames y la Loungue Chair con escabel

Se cuenta que para explicar a su mujer, Ray Eames, el concepto de la Loungue Chair, Charles Eames entrelazó los dedos; la estructura y el revestimiento del asiento que estaba a punto de diseñar debían adaptarse el uno al otro de forma natural, exactamente como sus manos.

Dieciseis años despues del concurso "Organic Design in Home Furnishings", Eames reelavora una vieja idea suya sobre el confort que le acerca a Loungue Chair.

Charles y Ray Eames trabajan sobre todo en los materiales y las tecnologías constructivas. Entre 1.945 y 1.946 imaginan un asiento formado por tres componentes de contrachapado que, aunque nunca se realize, sirve de prototipo para sus posteriores creaciones. El modelo definitivo incluye tres elementos para el sillón. Es cómodo como un guante de béisbol (una imagen sugerida por el propio Eames), el sillón se complementa con un escabel que permite estirar las piernas y relajarse por completo.

Lounge Chair: Alto: 87 cms. Ancho: 80 cms. Fondo: 90 cms.

Ottoman: Alto: 44 cms. Ancho: 64 cms. Fondo: 54 cms.

Realizado en un armazón en fundición de aluminio, el sillón se compone de contrachapado (uno para el asiento y dos para el respaldo), formadas por finas capas de madera de rosa encoladas, prensadas, oportunamente curvadas y tapizadas con cojines de piel en color negro.

Charles Eames (17 de junio de 1907 - 21 de agosto de1978) fue un arquitecto y diseñador norteamericano. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Nació en Saint Louis, Missouri y estudió arquitectura en la Universidad de Washington. A los dos años de iniciar sus estudios los abandonó y empezó a trabajar para un estudio de arquitectura de su ciudad natal. Trabajo básicamente en proyectos de viviendas residenciales.

• ¿Qué es el Diseño? Entrevista a Charles Eames
• Video de ensamblaje de la Lo Eames

Le Corbusier y la chaise longue más famosa del mundo

La chaise longue de Le Corbusier no es solo el mueble más reconocido de entre todos los diseñados por este genial arquitecto. Es además uno de los mayores exponentes de los muebles de diseño.

En una casa pensada para que sea verdaderamente funcional donde los muebles son elementos al servicio de su uso y pensados especialmente para la comodidad. Se adaptan al cuerpo humano. La chaise longue es una alegoría del tiempo de descanso y una conquista de la libertad individual. Para el descanso, la lectura y el sueño.

La Chaise Loungue consta de un caballete metálico que sirve de soporte en forma de H, que hace de base donde se sustenta el asiento de tubo metálico. Este está moldeado como si fuera un cuerpo humano estirado, y reposa sobre un arco que se desliza sobre un caballete que sirve de soporte para permitir distintas posiciones. Sobre ésta base de tubo va colocado un somier tapizado en piel negra.

Ligereza transparencia y dinamismo; todas las cualidades modernas se resumen en este diseño. El armazón de la superficie de descanso se mantiene en la posición deseada gracias a la fuerza de fricción ejercida por el revestimiento en goma de los travesaños del caballete.

Acero inox y piel negra Altura: 70 cms. Anchura: 160 cms. Profundidad: 58 cms.

Le Corbusier, (su verdadero nombre era Charles-Eduard Jeanneret-Gris, pero en 1922 adoptó este pseudonimo del nombre de un antepasado) es uno de los arquitectos mas destacados del movimiento arquitectónico del siglo XX denominado "Racionalista", dentro del cual destacaron asi mismo Mies van der Rohe y Walter Gropius C, que pese al profundo individualismo de estos arquitectos tiene como caracteriaticas generales una lógica constructiva en el que las formas geometricas como el cubo o el cilindro, o el cono o la esfera, son las formas volumetricas destacadas, asi como la ausencia de exorno decorativo. Este racionalismo derivó asi mismo en dos corrientes estilisticas, el Funcionalismo cuyo exponente mas destacado es Le Corbusier, y el movimiento Bauhaus (que se podría decir que es parte también del funcionalismo). A su vez el Bauhaus, que tenía su sede en Alemania, derivó luego en el llamado Estilo Internacional, pues tras la subida al poder de los nazis, los mas destacados arquitectos de la Bauhaus emigraron a Estados Unidos, integrando las corrientes constructivas norteamericanas y creando un hibrido europeo-americano que ha venido a denominarse Estilo Internacional.